La couleur et ses variations qu’il a longuement étudiées s’avèrent primordiales dans l’œuvre de cet artiste. On retrouve cette science dans la beauté d’amples paysages, parfois linéaires, du Roussillon ou dans le rythme des arbres dans le parc de châteaux en Ile-de-France.
L’osmose est profonde entre cet artiste et la nature, avec l’arbre en particulier dont il semble connaître les mystères, la vie secrète. Seul le plus souvent, imposant au premier plan de la composition, il vit sous le pinceau de Lionel Guibout qui trouve dans la technique mixte la possibilité de rendre avec vérité un tronc, sa structure, son écorce.
Partir de la réalité quotidienne et l’amener au rang d’œuvre d’art, tel est, semble-t-il, le propos de Ronald Bowen. Son originalité ; représenter le quotidien banal avec une vérité saisissante, éloignée de toute copie primaire.
Les silhouettes anthropomorphes et schématiques qui habitent les compositions de cet artiste intriguent et intéressent. Entrevues, l’on désire les observer de plus près, percer leur secret.
La rigueur formelle du dessin affirme un acte poétique de l’artiste dans une peinture qui se réfère au réel. Peindre et non décrire, tel semble être le désir de cet artiste. Un site, un angle de vue attire son attention et il les transcrit sur la toile.
Libre, lumineuse l’œuvre de Robert Delval célèbre différents lieux : Montmartre où il est né et la Bretagne mais encore des nus et des fleurs. Eclectique dans ses thèmes, il préfère une expression synthétique à la description.
Point n’est besoin du prétexte chez cet artiste pour composer des œuvres vivantes, colorées. Il anime l’espace de larges touches dynamiques à travers lesquelles vibrent les tonalités d’une palette joyeuse.
Œuvre patiente, intimiste que celle-là, d’une belle sensibilité et éloignée d’une quelconque sensiblerie. Contemplatif, Teruhisa Yamanobe livre ses émotions devant quelques fruits, un paysage, dans la discrétion d’un chromatisme atténué. Ainsi tente-t-il de révéler l’invisible, l’au-delà de l’apparence dans des toiles discrètes, feutrées parfois, où les éléments de la composition se déchiffrent peu à peu.
Des silhouettes déambulent dans des rues ou sont attablées au café, à peine décrites et si vraies, si naturelles. Peinture réjouissante, attachante où la couleur architecture succinctement le dessin. Une peinture du quotidien, vivante, qui laisse deviner une observation attentive de l’artiste.
Intemporelle, la peinture à l’extrême finesse de Roland Cat possède une respiration particulière. Elle nous ouvre la porte de paysages mystérieux, silencieux qui déclenchent un véritable intérêt.