Peinture

Dans des scènes familières animées, cet artiste saisit les "gens" dans leur quotidien, dans la rue en particulier, en des compositions animées et denses. Cependant loin d'une copie de la réalité, il transcrit ces moments de vie dans un style qui n'appartient qu'à lui. En de petites touches dansantes et multicolores il esquisse le dessin par des tracés noirs : silhouettes de passants, motos ou landaus, véhicules divers, toute la vie bouillonnante. Si l'artiste prend des libertés avec le réel, il n'en capte pas moins la vérité.

Ancien élève de l'Ecole Boulle en marqueterie, Jean-Claude Pallier s'est consacré à l'ébénisterie de restauration et il a notamment travaillé au château de Versailles. Très sensible à la beauté de ce site prestigieux et à son histoire, il a soudain éprouvé la nécessité de retrouver ses deux autres passions : la mer et le dessin qu'il avait pratiqué dans sa jeunesse. Puis la peinture est venue. A travers elle il dévoile son amour pour les différents états de la mer suivant les heures.

Un univers haut en couleurs que celui de cet artiste qui laisse libre cours à son imagination créatrice dans laquelle entre une part de poésie.
Soldats du passé et combattants d'aujourd'hui en des situations un peu insolites se côtoient. Un homme en armure apparaît au milieu d'une forêt stylisée tandis qu'au premier plan figurent trois lapins rose, rouge, noir peints en aplat. Une référence aux tapisseries médiévales, entre horreur de la guerre et fantaisie.

Inclassables, les oeuvres sur papier de Jean Grisot ; il nous confronte à la réalité d'aujourd'hui avec ses excès parfois. C'est ainsi, avec un regard distancié, qu'il se fait le spectateur des plages en été. Il peint ce moment de détente où chacun se libère du fardeau quotidien, dans des compositions synthétiques aux personnages anonymes savourant une liberté retrouvée.

Suivant son inspiration, Jean-Michel Bacquet traduit le paysage dans un dépouillement qui met en relief une nature sereine ou alors il en exprime la beauté en des compositions plus figuratives.
Les grands espaces et leurs sortilèges n'ont pas de secret pour lui qui, en osmose avec eux, en exprime toute la vérité.

Un certain mystère émane des compositions de ce peintre qui traite différents sujets dans la concision de la ligne, la modération de la gamme colorée. Maisons, paysages, mer, autant d'inspirations pour Montero Oyaguez. De la mouvance de l'eau à la rigueur de l'architecture, il affirme une création personnelle où dialoguent ombre et lumière. Il privilégie les bleus et les noirs, parfois quelques verts et l'on décrypte ses toiles avec intérêt.

Des jambes féminines, un visage de profil, une tête masculine vue de dos ou un chien habillé, François Bard les projette en gros plan dans un décor indéfini, souvent sombre ou alors rouge vif. Il nous interpelle avec cette démarche quelque peu insolite qui impose le sujet avec force. Très vite le spectateur entre dans le jeu et dans le domaine de ce peintre qui, en une franche figuration, se joue des conventions.

Laurent Dauptain c'est un regard, une manière personnelle d'aborder portraits ou rues désertes. Sans s'attarder à la minutie du détail, il s'attache à recréer une expression, une atmosphère. Et si les passants sont absents de la ville, l'humain y demeure en filigrane grâce aux immeubles qui bordent les trottoirs.