Chacune de ses oeuvres est sous-tendue de la vitalité de sa création, de son authenticité. Si la peinture l’a tout d’abord attiré dans sa jeunesse, l’un de ses professeurs lui fait découvrir la sculpture et cette autre forme de création le séduit. Il prépare alors le concours de l’Ecole Duperré et durant trois ans, s’initie aux différentes techniques. Puis, lors d’un voyage à Rome, il découvre les artistes de la Renaissance, un souvenir qui ne le quittera plus. Cependant, Philippe Seené est bien un artiste de son temps.
« J’évite l’anecdote dans mes sculptures pour que chacun puisse laisser libre cours à son imagination et ces regards ont ainsi leur propre pouvoir de création ». Agnès Baillon propose un sujet de méditation sur nous-mêmes, sur la vie par l’intermédiaire de ses personnages placides en apparence, tendres. Les uns semblent habités de rêve, les autres plus fatalistes. Point n’est besoin pour elle de dessin préparatoire : elle sculpte directement la résine ou le papier mâché, souhaitant faire naître dans l’instant le personnage qui s’impose à elle.
Très tôt, Coskun a manifesté son intérêt pour l’art. Ses premières années sont consacrées à la peinture mais il ressent bientôt le besoin de s’exprimer par la troisième dimension. Il choisit le bois comme matériau qu’il associe parfois au métal. Ses personnages monumentaux exercent une fascination indéniable ; ils sont vigoureusement taillés à la scie mécanique ou à la tronçonneuse. Les corps striés d’entailles sont créés en des élans spontanés autant que contrôlés et la rugosité du bois demeure. De ces troncs d’arbres naissent des êtres habités de vie entre masse et légèreté.