Sculpture
Rachid Khimoune — Prix Taylor (sculpture) 2015
Riche, diverse la création de cet artiste apporte un regard neuf sur le monde, en révèle des facettes inconnues.
Tout d’abord peintre et dessinateur à sa sortie de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris Rachid Kimoune s’est orienté vers la sculpture sans pour autant délaisser ses premières amours. Son art suscite une attirance par sa singularité, son invention et l’intérêt qu’il témoigne pour notre environnement qui s’exprime par l’originalité du regard et des matériaux employés.
Nisa Chevènement — Prix Taylor (sculpture) 2015
Cette sculpture entraîne dans un monde singulier peuplé d’une foule de personnages minuscules qui structurent l’œuvre ; elle nécessite une attention approfondie pour en découvrir le sens, les détails.
Les bronzes à la cire perdue de Nisa Chevènement se rapportent à un thème unique : l’humanité ;non un être en particulier mais l’ensemble des hommes. Dans une quête permanente elle reprend sans cesse ses recherches :la solitude dans la multitude et approfondit sa réflexion en une création qui affirme un talent très personnel dans une figuration renouvelée.
Hélène Arfi — Prix Évariste Jonchère 2015
Ce qui frappe d’emblée dans la sculpture d’Hélène Arfi ce sont la vie, le mouvement qu’elle communique à ses modèles.
A découvrir son bestiaire on devine sa passion pour la nature, les animaux, la faune sauvage notamment et avant tout pour son art. Ses créations sont habitées d’un grand naturel, proches de la vérité de chaque animal et si l’on reconnaît fort bien toutes les espèces, cette réalité s’accompagne de l’imagination de l’artiste.
Alquin
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« Je me sens plus statuaire que sculpteur confie Nicolas Alquin depuis 1990, je ne cherche pas à faire des « formes » qui s’agencent bien entre elles, je cherche à imposer une présence. ».
Jean-Paul Douziech
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« Soyez séduits par l’esthétique de chaque œuvre et par les matériaux : bronze doré ou patiné, bois peint ou ciré, marbres et miroirs, aluminium poli ou brossé, acier dont la rouille devient couleur et matière, regardez, touchez, admirez, mais ne vous arrêtez pas là... » M. T. Perrone
Patrick Vaillant
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La sculpture qui constitue aujourd’hui l’essentiel de son travail. Son objectif est de transmettre de l’émotion par la matière et les volumes, émotions qui jouent un rôle essentiel dans l’interprétation d’une sculpture.
Ce passionné de matière aime mélanger les textures, les matériaux et donner ainsi libre cours à sa sensibilité. Les corps humains qu’il travaille sont réalisés à partir d’un fil de fer qu’il croise et recroise.
On découvre ainsi des sculptures comportant souvent une base lourde et obscure, puis, plus notre regard prend de la hauteur, plus la légèreté s’impose.