Peinture

Francisco Sepulveda — Prix Jean-Roch Sauer - Raphaël - Sennelier 2023

Les mythes et légendes intéressent passionnément Francisco Sepulveda. Né à Santiago du Chili où il a effectué des études de gravure et de peinture, il a ensuite voyagé à travers le monde, découvert d’autres cultures qui nourrissent, avec ses souvenirs d’Amérique du Sud, sa création dans laquelle l’onirisme le dispute à la poésie. La finesse, l’élégance du dessin simplifié où la courbe s’avère très présente, agrémenté de points et croix, et une palette souvent joyeuse attirent l’oeil. Les rêves et les peurs sont ici transformés en poèmes avec leur mystère.

Régis de Martrin-Donos — Prix Albert Maignan 2023

En solitaire, il a accompli de longues marches dans les plaines, pâturages, bords de mer, loin de toute vie humaine. En tête à tête avec ces lieux, il tente de les rendre plus proches, de traduire leur particularité et parfois la désolation qui les atteint : « Incendie au Portugal » ou la vision d’une culture intensive qui ruine le sol. Que deviendront les arbres ? L’artiste souhaite en perpétuer le souvenir tel ce somptueux vieux chêne aux branches touffues, protectrices. Il excelle à faire ressentir cette nature solitaire qui, dans le futur, pourrait être dévastée.

Camille d'Alençon — Prix Alain Brugnon 2023

Doués d’une incroyable présence, sculpturaux, ils vivent sur la toile, exerçant leur métier. Camille d’Alençon, après les avoir observés, a capté des instants fugitifs du travail d’un livreur, d’un mécano, d’un éboueur avec une exceptionnelle vérité. De ses études, entre autres de sculpture appliquée à l’Ecole des Arts Décoratifs, demeure dans sa peinture, medium qu’elle a adopté, un goût pour le volume qui permet cette si forte présence.

Marie-Claire Pinardel — Prix Claire Combes 2023

Entre figuration très allusive et abstraction, Marie-Claire Pinardel invite dans son univers singulier. Elle travaille le plus souvent par série afin d’approfondir sa réflexion sur le thème choisi. Libre et créative est cette oeuvre aux couleurs vives, saturées qui trouvent leur plénitude dans la lumière. Une peinture qui fait appel à la mémoire, au souvenir et c’est ainsi que surgissent, après une observation attentive de ces grands formats verticaux, des traces du vivant, de nature, réinterprétées en des jeux de formes qui s’engendrent dans les vibrations de la palette.

Catherine Cesari

Peintes à l’huile ou à l’acrylique, les toiles abstraites de Catherine Cesari Vaneph font la part belle aux couleurs, laissant libre cours à l’énergie créative et à la vitalité de l’artiste.

Saïd Farhan

Les toiles de Saïd Farah - intitulées « valises » pour la plupart – sont un symbole d’exil. A travers elles, il fait revivre sa terre natale, l’Irak. Signes, hiéroglyphes, alphabet oriental, se répondent dans l’espace sur ses compositions sur bois, toile, papier ou plaque de zinc.

Maÿlis de Laforcade

Le cheminement artistique de Maÿlis de Laforcade part de l’observation du réel environnant. Elle cherche à retranscrire la lumière juste, dans une harmonie colorée. Néo-impressionniste et expressionniste par certains abords, son œuvre est avant tout figurative, dans une approche synthétique.