Pour Anne Manoli, la matière s’avère primordiale, c’est elle qui recrée la nature, son thème de prédilection, dans sa quintessence, sans le besoin d’une description plus ou moins précise. Devant ses toiles, l’on ne s’étonne pas de son admiration pour Soutine, Van Gogh ou De Kooning parmi d’autres. Elle scrute les entrailles de la terre en une écriture énergique où les limites du tableau paraissent trop étroites.
Jean-Michel Bacquet travaille en plein air, s’imprègne des lieux qu’il aime silencieux, livrés à eux-mêmes. Patiemment, il revient sur le motif, l’observe à différentes heures, sous différentes lumières, en capte les mutations. Ainsi a-t-il observé longuement, patiemment le château de Selle par un jour d’hiver sous un ciel sans nuages où les couleurs évoluent au fil des heures depuis une légère brume jusqu’à une atmosphère limpide.
Héritière des Impressionnistes tout en affirmant une vision personnelle du paysage, Malgorzata Paszko privilégie tout d’abord la lumière. Si elle étudie patiemment les lieux, elle les réécrit selon sa sensibilité perceptible dans chacune de ses oeuvres. La lumière semble être le maître-mot dans sa peinture où les reflets sont souvent présents. Les pigments et liants avec lesquels elle s’exprime lui permettent de composer des toiles personnelles, témoins de son admiration pour divers paysages : sous-bois, chemins, étang qu’elle représente selon son choix esthétique.
Entre figuration légère et abstraction, cette oeuvre dans laquelle s’unissent peinture et dessin, n’est pas loin de l’expressionnisme par sa puissance expressive, dans la liberté du geste ; elle se rapproche par moments de la calligraphie. Des lignes noires et taches de couleur surgit de temps à autre l’esquisse d’un visage dénué de traits dans lequel seul est vraiment visible le rouge sensuel qui représente des lèvres. La gamme colorée contribue à créer la vie.
Ce jeune artiste diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris aime conter des histoires, parfois à partir de textes ou de peintures et sculptures connues qu’il se réapproprie et réinvente et, sous son pinceau, se renouvellent au gré de son invention. Dans une écriture contemporaine, il souhaite interroger, susciter l’imagination. Enzo Meglio conserve toute sa liberté. Figuratives, ses peintures sur toile ou parfois métal témoignent d’un vrai tempérament de peintre. La matière légère est ponctuée de transparences et sous la lumière vibrent les bruns et les bleus.