Peinture

La puissance de la nature, sa beauté première sont ici traduites.
Une création vivante et libre qui chante la terre, pénètre ses secrets avec une belle densité. Tout vit, tout vibre
dans cette oeuvre révélatrice de l’attrait de Catherine Duchêne pour une nature telle qu’en elle-même, loin
de l’agitation du monde, dans sa beauté, sa vérité. L’être humain est absent de ces lieux qui vivent pour
eux-mêmes dans ces compositions animées où la vie est intense. L’artiste se réapproprie les sites pour en

Il scrute la nature, demeure à son écoute, s’en imprègne et la restitue avec sensibilité selon son émotion.
Souvent exécutés dans un flou vaporeux, ses paysages révèlent combien il est en osmose avec la nature, avec
un paysage qui l’émeut et dont il transmet « l’âme ». Dans cette peinture appliquée en fins glacis dans un
rapport de masse et de légèreté, il joue sur les contrastes. L’atmosphère de chaque lieu est rendue.
 

Singulière, cette oeuvre interroge, intéresse ; l’on comprend qu’elle correspond à une nécessité vitale, autant celle de travailler la matière que de transmettre une vérité intime, une émotion profonde. Emmanuel Alloy entraîne irrésistiblement dans son univers où la paix côtoie l’inquiétude dans une sorte d’instabilité, de gravité aussi. 

D’une belle ampleur, ces paysages réels ou oniriques s’imposent ; fortement rythmés, ils retiennent l’attention
par leur puissance expressive.
 

Memling, Van Eyck, Rubens, Velasquez sont pour elle des maîtres incontestés ; elle revisite leur travail avec respect et intelligence. A travers sa peinture, Tania Luchinkina rappelle les références aux grands artistes dont la création demeure toujours vivante.

La beauté de ces matériaux est exaltée par le talent de Yarmila Vesovic; par la magie de son pinceau guidé par sa réflexion, elle compose une oeuvre singulière, porteuse des mystères et de la beauté de la nature. Lumière et ombre animent cette création libre qui célèbre la vie et l'univers. Poétique, ces compositions, qui suggèrent plus qu'elles ne décrivent, témoignent d'un regard original et percutant ainsi que d'un superbe travail de la matière dans les oeuvres à l'huile ou en technique mixte.

De la solitude à la dérive ou à l’hyper sociabilité, cette oeuvre donne une image de la société où l’être humain
apparaît en effet tour à tour heureux, convivial ou solitaire, ce que traduisent sur la toile diverses expressions du
visage dans un réalisme impressionnant.

Vitraux, rosaces de cathédrale inondées de lumière s’épanouissent sur la toile selon la pulsion créatrice de
l’artiste. Dans un univers foisonnant, rythmé parfois de signes indéchiffrables dynamisant la composition, les
formes éclatent, occupent l’espace. 

C’est la nature telle qu’en elle-même, où l’être humain n’a pas sa place. L’artiste nous convie à une contemplation de lieux solitaires et sereins. Une palette d’ocres du plus clair au plus foncé dévoile ces sites.
 

Une vraie sérénité règne sur ces paysages dans lesquels quelques maisons signalent la présence humaine. Il semble que Richard Boutin regarde ces lieux en contemplatif, se laissant pénétrer de ce silence bienfaisant loin de l’agitation urbaine et propice à la réflexion, à la méditation. L’artiste communique cette paix dans ses compositions témoins d’instants précieux qui permettent de retrouver, d’admirer la beauté. Ces promenades solitaires au bord de l’eau ou dans un chemin boisé rappellent combien la nature, la campagne sont essentiels à l’artiste.