Ils ne posent pas mais ils sont là, bien présents ; leur regard semble quêter notre attention. Et le dialogue s'installe avec ces êtres avec lesquels on souhaiterait entrer en communication tant l'artiste excelle à leur transmettre une forte présence. Qu'ils lisent un journal ou un livre, qu'ils paressent sur un lit, ils nous sont proches. Leur personnalité perce à travers l'expression de leur visage.
En un intéressant travail de peinture dans lequel l'huile s'associe aux pigments et parfois à l'encaustique, Jane Planson enveloppe souvent les nus dans un certain flou qui renforce l'intimité. Et lorsqu'elle peint des portraits, l'intensité de leur regard exerce une sorte de fascination. Elle semble vouloir décrypter le destin de l'être humain dans une oeuvre ; la puissance le dispute à l'analyse et à la sensibilité. Sa création apparaît comme une sorte de questionnement sur nous-même, sur la vie, sur notre destinée. Outre l'art plastique, l'artiste a étudié les sciences sociales et la philosophie de la connaissance.