Expositions

Au cœur du quartier de la Nouvelle Athènes, la Fondation Taylor dispose de 250m2 de surfaces d’exposition répartis sur la galerie et l’atelier. Les expositions alternent présentations d’artistes contemporains, expositions historiques ou thématiques.

Un appel à concours annuel pour candidater à une exposition est ouvert aux artistes adhérents de la Fondation Taylor. L’accès à l’ensemble des manifestations est libre. L’intégralité du montant des ventes est destiné aux exposants. Les expositions sont ainsi une forme à part entière de soutien à la création.

Mai 2018

Pointe et burin - Gravure

La Belgique à l’honneur

Artistes du Livre - Gravure / Dessin

Invitée d’honneur Annick Butré — graveur, relieur Hommage à Nicolas Eekman (Bruxelles 1889 - Paris 1973) — peintre, graveur, illustrateur.

Les maîtres de la sculpture figurative, 1938⁠-1968 - Sculpture

Cette exposition, qui présente une centaine de sculptures et dessins, est organisée en partenariat avec le musée Despiau-Wlérick de Mont-de-Marsan qui célèbre en 2018 son 50^ème anniversaire.

Février 2018

L’art contemporain péruvien - Peinture / Sculpture

Après le grand succès obtenu lors de la première édition de Comparart 2014 organisée par l’Association Culturelle Ars Nostrum en partenariat avec le Ministère de la Culture du Pérou avec le soutien de la Fondation Taylor, la France fut le pays invité d’honneur pour la deuxième édition de Comparart Pérou-France 2016.

Janvier 2018

La taille et le crayon - Gravure / Dessin

Femmes graveurs - femmes gravées
FEMMES GRAVEURS ? ou GRAVEUSES ? ou GRAVEURES ? Quoi qu’il en soit, « La Taille et le Crayon » a constaté que les femmes sont de plus en plus nombreuses à pratiquer la gravure, soit seules, soit dans des ateliers collectifs, soit pour des galeries soit dans l’enseignement… Il est apparu opportun de refléter l’importance de cette évolution.

André Bongibault invite Hélène Damville et Carole Texier - Gravure

« André Bongibault associe l’aquatinte et le burin. Elles sont imprimées en noir, mais discrètement colorées à l'aquatinte. L’aquatinte donne des valeurs finement dégradées sur des champs étendus, le burin trace des lignes nettes du dessin... Ces images énormes naissent d'une émotion, se développent par le travail de l'imagination, et méritent ainsi d'être appelées fantastiques... »

Décembre 2017

Olivia Rolde - Peinture

« … De mes errances, naissent des songes, Avec le Temps, des Destinées… Et mes outils, m’échappent des mains, Aléatoires, Ils m’éprouvent bien – Il faut attendre, Être à l’affût, S’en détacher, Trouver l’issue… »

Pascale Proffit - Sculpture

« … Là, éternité et fragilité se rencontrent. Passagère, mes voyages sont intérieurs, et, mis en scène en volume. Situations parfois ubuesques, émouvantes et comiques. L’émotion est à fleurs de terre à fleur de peau… »

Didier Hamey - Gravure

« Il dit qu’il “grave des choses pas graves”… Ses gravures, sont des traces, assez énigmatiques, de choses plus ou moins inconnues. Un travail simultané de la main et de la pensée. Ainsi s’approche-t-on, millimètre par millimètre, d’une autre sorte de beauté. La beauté rare en tous cas, de la délicatesse… »

Novembre 2017

L’abstraction aujourd’hui - Peinture / Sculpture

Bargoni - Bresciani - Colmant - Contreras Brunet - Duminil - Gauthier - Goubet - Le Guinio - Lellouche - Pourny - Reverdy - Savattier - Sobin - Soyer - Suzanne - Veyron - Wang Yan Cheng

Octobre 2017

Dominique Renson - Peinture

« … avec une maturité reconnue, [Dominique] peint comme personne nos corps, fragilité et sursauts d’émotion sensible confondus, dans la grande veine du réalisme expressionniste…. Un unique médium, le tableau, peint à l’huile, souvent de grand format. Un unique sujet, jamais idéalisé, le corps de la femme et de l’homme d’aujourd’hui, en général dévoilé, exposé comme chair autant que comme figure. »

Tetsuo Harada - Sculpture

« La sculpture est un média puissant qui parle directement au corps. On peut la tenir dans sa main, on peut la toucher, on peut grimper dessus, on peut être à l’intérieur. Un dialogue direct se créé avec tout le corps, le visiteur devient l’acteur dans la sculpture. J’adore quand les enfants jouent dans me sculptures, ils n’ont aucune inhibition, ils s’amusent vraiment avec les volumes ».

Florence Bandrier - Dessin

« … L’encre déposée à la pointe de la plume accumule des lignes d’écriture, qui en dépit de leur illisibilité, s’alignent devant mes yeux comme de magiques manuscrits qui dressent de fragiles parvis suspendus dans l’espace ».

Septembre 2017

Guido Maggiori - Dessin

« Le Gigantisme et le monument ont toujours existé. Tout au plus, ils cohabitent. Mais… ne “s’entendent jamais”. Dans mes représentations j’établis volontairement le combat des échelles et ce ! Dans une perspective normale réelle.

Dominique Le Grand - Peinture

Formée à l'atelier de la Grande Chaumière à Paris – puis aux ateliers de Thibaut de Reimpré, d’Olivier Di Pizio, de Gonzales Belmonte et de Robert Le Guinio, Dominique Le Grand fut lauréate en 2009 du Prix Maxime Juan de la Fondation Taylor