Expositions

La Fondation Taylor dispose de près de 300m2 de surfaces d'exposition répartis sur deux niveaux - la galerie et l'atelier - au cœur du quartier de la Nouvelle Athènes dans le 9ème arrondissement de Paris.

Les expositions alternent présentations d'artistes contemporains, expositions thématiques ou historiques.

L'intégralité du montant des ventes est destiné aux exposants. L'accès à l'ensemble des manifestations est libre.

Un appel à concours annuel pour exposer est ouvert aux artistes adhérents de la Fondation Taylor.

Actuellement à la Fondation Taylor

Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés).

Lauréats des Bourses Taylor - Beaux-Arts de Paris 2025

Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés).
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Peinture
Sculpture
Dessin

Louis Lanne

Dans un imaginaire empreint d’une ironie bon enfant, Louis Lanne développe des tableaux sur tablettes magnétiques Velléda. Il y superpose des strates de matières pour créer un univers saturé de couleurs et de signes.

Pauline de Fontgalland

Au travers d’assemblages précaires et parfois éphémères, Pauline de Fontgalland adopte une réflexion autour de la fragilité et de l’instabilité afin de questionner la mobilité et l’autonomie de la sculpture.

Cassius Baron

Inspiré par divers mediums tels que le son, les films d’archives, la photographie et le moulage, son processus artistique vise à capturer la fragilité et la transformation du réel.

Expositions passées

Retrouvez ci-dessous les expositions antérieures, jusqu'à 2013. Pour les expositions plus anciennes, voir cette page.

Décembre 2016

Philippe Béranger - Peinture

« Pour les “Pays-sage” sur plexi, si leur thématique ne diffère pas, leur réalisation est beaucoup plus complexe. Très porté sur “l’anatomie plastique” dans mon travail, collage et fusion d’éléments divers (calque, scotch, papiers) sur le support de base, la plaque de plexiglas s’est trouvée au par contrainte le meilleur soutien pour ces fragiles éléments. Du même coup, cette seconde peau, travaillée recto comme verso, m’a permis d’élargir très largement mon champs d’investigation, et d’optimiser au maximum les effets de transparence et de profondeur que je recherchais. »

Novembre 2016

Michel Lauricella - Sculpture

« La taille directe, le modelage et le dessin sont mes modes d’expression... Le corps, animal et humain, en mouvement ou hiératique, souvent fragmenté, constitue la matière première de ma recherche. A travers lui je tente d’approcher la force brute, primaire et l’inquiétude, la fragilité de ce qui vit. »

François Cabrit - Peinture

« Peignant à la détrempe, qui est naturellement matte, il refuse les glacis ou les empâtements à l’huile pour privilégier des effets de surface… Chaque composition est ainsi comme un assemblage de textures, de zones ombreuses ou bien ensoleillées, de parties parfaitement nettes et d’autres vaporeuses. »

André Bongibault - Gravure

« Le graveur associe l’aquatinte et le burin. Elles sont imprimées en noir, mais discrètement colorées à l’aquatinte. L’aquatinte donne des valeurs finement dégradées sur des champs étendus, le burin trace des lignes nettes du dessin... Ces images énormes naissent d’une émotion, se développent par le travail de l’imagination et méritent ainsi d’être appelées fantastiques… »

Octobre 2016

Patrick Vaillant - Sculpture

La sculpture qui constitue aujourd’hui l’essentiel de son travail. Son objectif est de transmettre de l’émotion par la matière et les volumes, émotions qui jouent un rôle essentiel dans l’interprétation d’une sculpture.  Ce passionné de matière aime mélanger les textures, les matériaux et donner ainsi libre cours à sa sensibilité. Les corps humains qu’il travaille sont réalisés à partir d’un fil de fer qu’il croise et recroise. On découvre ainsi des sculptures comportant souvent une base lourde et obscure, puis, plus notre regard prend de la hauteur, plus la légèreté s’impose. 

Égide - Gravure

« … Voilà pour moi, un départ de processus de travail, d’abord le dessin, puis l’affinage de l’idée à travers de multiples croquis de plus en plus grands, de plus en plus travaillés, pour finir par un dessin extrêmement ciselé qui deviendra à terme soit une gravure en noir et blanc, soit un dessin en couleurs. »

Martine Germe - Dessin

« Un beau trait n’est pas satisfaisant pour réaliser un beau dessin… Il faut le moduler, l’effacer, le brouiller etc… C’est peut-être mon désordre naturel qui me pousse à la recherche d’un “ordre”. Toutefois l’ordre n’est pas une fin en soi. Cet ordre doit être riche et entrainer l’émotion et la joie chez le “regardeur”. » Martine Germe

Septembre 2016

Claire Montoya - Sculpture

Sculptures en verre

Stéphanie Lecomte - Peinture

Salon d’Automne, Paris – Salon de la SNBA, Carrousel du Louvre, Paris et Grand Marché d’art contemporain, place de la Bastille, Paris

Talia Israeli - Peinture

Vit et travaille à Tel-Aviv