Gravure

Le regard profond saisit tout d’abord ; la jeune femme semble défier le spectateur, affirme une forte personnalité, sûre de sa beauté. D’une présence intense, diversement travaillé, le visage s’impose dans le jeu de l’ombre et de la lumière. Si les traits sont rendus en un dessin précis sans excès, élégant, le graveur varie son écriture : tantôt le blanc du support aère la composition et tantôt l’emporte le travail de la pointe sèche plus élaboré. Très vivantes, dans ces gravures et dessins, Lili impressionne.

La passion de ce graveur, son attachement pour ce travail au burin, minutieux, qui nécessite exigence et patience, se perçoivent dans ces oeuvres habitées de vie. Forte est la densité de l’encre pour traduire troncs d’arbres ou rochers associés à des tracés légers : parallèles, droites ou courbes évoquant les lieux environnants. Extrême est la finesse du dessin si important pour ce graveur. 

Evgeniya Hristova est née en Bulgarie ; elle a étudié à Sofia la technique de la gravure. Désireuse d’enrichir ses connaissances dans ce domaine, elle a suivi les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Macerata (Italie) grâce à Erasmus, puis quelques années plus tard, elle s’est inscrite à l’Académie d’Urbino. Ainsi possède-t-elle parfaitement la technique de cette discipline qu’elle enseigne à Bologne où elle occupe la chaire de Technique de gravure-art graphique.

Chacune de ses eaux fortes nous touche ; c’est une évocation du monde du travail pénible, une façon de rendre hommage à ces
personnages de l’ombre, évoquer les difficultés de leur vie. Cependant, aucun misérabilisme dans ces oeuvres mais une mise en image émouvante, d’une grande humanité, de ces êtres épuisés.

Représenter des « vanités » avec le regard contemporain n’est pas courant. Prendre pour thème le crâne humain semble avoir été inspiré à Nicolas Maldague par la disparition de celui de Goya, constatée lors de son exhumation. Un fait étrange qui l’intéresse, l’interroge. Il le décline dans son oeuvre autant artistique que réflexion philosophique. Se confronter à un crâne, c’est évoquer notre passage éphémère, rappeler une réalité qui inquiète, angoisse aussi.

En une taille vivante, il campe des portraits empreints d’une grande liberté et d’une vérité saisissante. On devine la pointe impétueuse qui court sur la plaque, exécute des traits légers ou plus appuyés avec une rare dextérité. Les fines hachures dynamiques créent la vie.
Volontaire, expressif, le graphisme semble exécuté dans la spontanéité mais ce n’est qu’apparence car le travail au burin demande patience, exigence.