Expositions

Au cœur du quartier de la Nouvelle Athènes, la Fondation Taylor dispose de 250m2 de surfaces d’exposition répartis sur la galerie et l’atelier. Les expositions alternent présentations d’artistes contemporains, expositions historiques ou thématiques.

Un appel à concours annuel pour candidater à une exposition est ouvert aux artistes adhérents de la Fondation Taylor. L’accès à l’ensemble des manifestations est libre. L’intégralité du montant des ventes est destiné aux exposants. Les expositions sont ainsi une forme à part entière de soutien à la création.

Décembre 2016

Jean Lodge - Gravure

« Chaque planche possède son caractère propre. Je la respecte et travaille avec elle, j’utilise beaucoup de sortes de bois, le mûrier, le poirier, l’érable, le tilleul, le noyer et le pin… Nombreuses de mes estampes sont réalisées avec plusieurs blocs, il peut y avoir 2 à 3 essences d’arbres différentes. La plupart du temps, l’une de ces planches occupe un place centrale, les autres étant choisies pour leur texture ou la valeur contrapuntique de leur texture. »

Carlos Laos Brache - Dessin

« Dans son monumental univers tourbillonnaire… Avec une rare aisance il invite tout un chacun à pénétrer plus avant dans cet espace lunaire ou marin, dans cette ambiance visionnaire tellement ambiguë et sans limites où il a su préserver sa part d’humanité à cette délirante fantasmagorie… »

La Taille et le Crayon - Gravure / Dessin

Dessins de graveurs
Invité d'honneur Dominique Aliadière
Sylvie Abelanet - Sergio Aquindo - Alain Cazalis - Vera Di Bianca - Léon Gaurreaud De Mainvilliers

Philippe Béranger - Peinture

« Pour les “Pays-sage” sur plexi, si leur thématique ne diffère pas, leur réalisation est beaucoup plus complexe. Très porté sur “l’anatomie plastique” dans mon travail, collage et fusion d’éléments divers (calque, scotch, papiers) sur le support de base, la plaque de plexiglas s’est trouvée au par contrainte le meilleur soutien pour ces fragiles éléments. Du même coup, cette seconde peau, travaillée recto comme verso, m’a permis d’élargir très largement mon champs d’investigation, et d’optimiser au maximum les effets de transparence et de profondeur que je recherchais. »

Novembre 2016

Michel Lauricella - Sculpture

« La taille directe, le modelage et le dessin sont mes modes d’expression... Le corps, animal et humain, en mouvement ou hiératique, souvent fragmenté, constitue la matière première de ma recherche. A travers lui je tente d’approcher la force brute, primaire et l’inquiétude, la fragilité de ce qui vit. »

François Cabrit - Peinture

« Peignant à la détrempe, qui est naturellement matte, il refuse les glacis ou les empâtements à l’huile pour privilégier des effets de surface… Chaque composition est ainsi comme un assemblage de textures, de zones ombreuses ou bien ensoleillées, de parties parfaitement nettes et d’autres vaporeuses. »

André Bongibault - Gravure

« Le graveur associe l’aquatinte et le burin. Elles sont imprimées en noir, mais discrètement colorées à l’aquatinte. L’aquatinte donne des valeurs finement dégradées sur des champs étendus, le burin trace des lignes nettes du dessin... Ces images énormes naissent d’une émotion, se développent par le travail de l’imagination et méritent ainsi d’être appelées fantastiques… »

Octobre 2016

Patrick Vaillant - Sculpture

La sculpture qui constitue aujourd’hui l’essentiel de son travail. Son objectif est de transmettre de l’émotion par la matière et les volumes, émotions qui jouent un rôle essentiel dans l’interprétation d’une sculpture.  Ce passionné de matière aime mélanger les textures, les matériaux et donner ainsi libre cours à sa sensibilité. Les corps humains qu’il travaille sont réalisés à partir d’un fil de fer qu’il croise et recroise. On découvre ainsi des sculptures comportant souvent une base lourde et obscure, puis, plus notre regard prend de la hauteur, plus la légèreté s’impose. 

Égide - Gravure

« … Voilà pour moi, un départ de processus de travail, d’abord le dessin, puis l’affinage de l’idée à travers de multiples croquis de plus en plus grands, de plus en plus travaillés, pour finir par un dessin extrêmement ciselé qui deviendra à terme soit une gravure en noir et blanc, soit un dessin en couleurs. »

Martine Germe - Dessin

« Un beau trait n’est pas satisfaisant pour réaliser un beau dessin… Il faut le moduler, l’effacer, le brouiller etc… C’est peut-être mon désordre naturel qui me pousse à la recherche d’un “ordre”. Toutefois l’ordre n’est pas une fin en soi. Cet ordre doit être riche et entrainer l’émotion et la joie chez le “regardeur”. » Martine Germe

Septembre 2016

Claire Montoya - Sculpture

Sculptures en verre

Stéphanie Lecomte - Peinture

Salon d’Automne, Paris – Salon de la SNBA, Carrousel du Louvre, Paris et Grand Marché d’art contemporain, place de la Bastille, Paris

Talia Israeli - Peinture

Vit et travaille à Tel-Aviv

Juin 2016

Pointe et burin - Gravure

Après l’Italie, la Slovaquie et le Japon, c’est donc la Suède que Pointe et burin met à l’honneur à travers des personnalités comme : Anders ZORN (1860 – 1920) et Axel FRIDELL (1894 – 1935)

Mai 2016

Véronique Laurent-Denieuil - Gravure

« Figues... figure humaine – visage de l’autre, de soi-même – face anonyme, différente, unique, multiple, commune, étrangère – tête au destin différent et unique. Figure : témoin de la troublante fragilité de la rencontre de l’autre. Vie dans sa mouvance, son incertitude... Capter les signes fugitifs d’émotions permanentes à la nature humaine, suggérer des rapports entre les êtres dans leur fragilité mais aussi leur constance.... » Véronique Laurent-Denieuil